OUTSIDE IN TOKYO：映画の21世紀をみつめて

この映画は、主に、若い女性たちの何気ない日常を短めのカットで繋いでいくが、そうした細切れのディテイルは、やがて来る大きな出来事への予兆となる。しかし、その不穏な気配を敢えて隠すことで、映画が進むに従って次第に露になる"現実の裂け目"を事後的にサスペンスとして描き出しているところが面白い。だから、観客の理解は常に映画の進行より遅れることになる。これは、ヒッチコックが観客に、登場人物の一歩先を歩ませようとしたことと、正反対のサスペンスメソッドと言うべきで、ここで想起されるのは、１＋１が２にならない、モンテ・ヘルマンの『果てなき路』などのパスル的映画やラウル・ルイスの迷宮的映画の系譜である。

ただ、そうした興味をそそる構成とは裏腹に、台詞にはクリシェな点が目につく。屋上で少女が語る、９０歳で大往生したおじいちゃんが生き返ったエピソードには笑わせられたが、風俗嬢の語る三島由紀夫の一番最初の記憶ネタ（産湯に浸かっている時、キラキラと水面が光っていた）やミュージシャンの男が言う「世界を変えるためにやってるんじゃない、世界に変えられないためにやってるんだ」という台詞には明らかに聞き覚えがある。

とはいえ、終盤に行くに連れて、高まる緊張感と突然訪れるゾッとするような瞬間の演出が見事で、昨今巷にあふれる、分りやすさばかりを目指した邦画よりも段違いに面白い。そして、迷宮的物語の中で女性たちが向き合う"空"は、"変わる"ことを象徴している。とりわけ、"変える"ことを不得手としているこの国の風土において、女性たちの方が男性たちよりも、"変わる"ことを敏感に察知している、そんな彼女たちのリアリティを見事に掬い取っているところが素晴らしい。

2012年／日本／66分／デジタル