杉田協士＆boid樋口泰人『ひとつの歌』インタヴュー【PART2】

樋口：吉祥寺でやった時はまたちょっと、もっと街に溶け込んだ感じで。

樋口：音の問題っていうよりもさっきの監督の姿勢の問題っていうか、メディア（触媒）になるっていうのを＜微音＞っていう風に、自分を声高に主張しないっていう意味合い。自分を表現するっていう映画とはまたちょっと違う、という意味を爆音に引っ掛けてそういう言い方をしてみたという。

樋口：あまり関係ないですね。逆に言うとデジタルでないとあり得ないような映画なのかもしれない。結果的にフィルムで上映しようが。『エリ・エリ・レマ・サバクタニ』(06)で中原（昌也）が死んでから百葉箱の中をぱっと開けると中原の昔の映像がビデオ画面で流れるシーンがあるんです。あのシーン凄い好きで、なんかビデオ画面でそこにいない人を映すとめちゃくちゃハラハラするんだっていう。昔の映画の中で8mmを見るシーンとかって結構あるけど、トム・クルーズが8mm一生懸命見てたスピルバーグの映画って何だっけ？

樋口：ああいうシーンが更になんか儚く見えてくるっていうか、ビデオだと。それでビデオって無いもの映すと力はあるんだ、もう電子情報になってここら辺をうろうろ飛び回ってるものをキャッチ出来るのかみたいなことも思ったりするわけです。実際の人間の視線に捉われない視線みたいな、ある現代的な情報になってしまって浮遊しているんだけど人間の視線ではなかなか捉えられないものをキャッチする能力があるって言えばいいか。今あるものの向こう側やこちら側にある時間の層を映すっていう意味で、もしかするとフィルムよりビデオの方が向いてるかも、ビデオっていうかデジタル情報の方が向いてることがあるのかもしれないっていうようなことは思ってました。

樋口：かもしれないですね。ヴェンダースは時間の配置とか、元々から気にしてる人で、新しい技術を取り入れるのもゴダールと同じくらい早い人だったんで。そういう意味では自分がヴェンダース見てきたっていうのはかなり影響されてるとは思いますね。