杉田協士＆boid樋口泰人『ひとつの歌』インタヴュー【PART1】

杉田：『ザ・ファン』(96)です。

杉田：あ、そうなんですね。

杉田：最近『トゥルー・ロマンス』見返したら、こんなに面白かったかと思ったんですよ。

杉田：彼女話になってしまって（笑）。トニー・スコットで一番思い出すカットは、カットの繋がりなんです。『デジャヴ』(06)のデンゼル・ワシントンが最初変な施設に連れて行かれて訳も分からずスクリーンを見て彼女（ポーラ・パットン）に出会いますよね、その後ちょっと一回静まってみんなも作業してる中、彼女がふっとあるはずのないカメラ目線で、あのウィンドウを見る時があるんですよね。擬似的にデンゼル・ワシントンと彼女が目を合わせて、合ってないんだけど合ってるっていう、なんか普通に見てたらすぐ見逃しちゃうというか、あんまり気にも止めずに見るような瞬間なんですけど、なんかあれが好きで、自分にとって映画ってあの瞬間なんですよね。もちろんストーリーとか色んな流れとか積み重ねとかあるんですけれども、説明出来ない目線のやり取り、今なんか目が合ったと思うっていう瞬間、なんかそれだけで自分は幸せになれちゃうところがあって、トニー・スコットの映画を観てると、そういう場面によく出会う。デンゼル・ワシントンとヴァル・キルマーが話してる時に紙コップで歯磨きしながら話してるとか、どうでもいい瞬間。そういう自分がこれいいなって思うやり取り、誰かと誰かが交わす時間みたいなものを見ていくだけでもいいんじゃないかって、ある意味開き直って台本書いたのが『ひとつの歌』なんですよね。前に撮った『河の恋人』(06)の時は、映画ってこういうことしなきゃいけないんじゃないかっていうか、ちゃんとドラマ積み上げて物語的にカタルシスを作って盛り上げなきゃいけないっていう意識がどうしてもあったと思うんですけど、それこそ3年くらいたって自分が作った映画を見直した時に、ドラマを積み上げていくのと全然関係なくなんでこんなシーン撮っちゃったのみたいな、特に何も起きてないシーンが一番見てて心地いいんですよね。そんな時に『ひとつの歌』では誰かがただ歩いていたり、誰かが何かを見ていたり、たまに誰かと目が合っちゃったりっていうのが軸になる映画をやってみようと。

杉田：そうですね、『デジャヴ』で普通だったらやらないだろうなっていう場面があって、デンゼル・ワシントンが路面電車に乗るところなんですけど。シーンが変わって電話を受けてる太っちょの人が誰かにデンゼルがいないかどうか聞かれて、なんで路面電車乗ってるんだ、なんであんなの使うんだって言われるんだけど、あれに乗ってると考えが深まるらしいよって答える。ドラマとはほぼ関係ないんですけど、それを見ただけで、彼がどういう風に生きてきたのか、彼が過ごしてる時間が一発で分かる。

杉田：それラストですね（笑）。ワンガロン買って来いみたいな、ハーフガロンでいいかみたいなやり取りしてんですよね。