OUTSIDE IN TOKYO：映画の21世紀をみつめて

入場料：会員500円、 一般1000円
※当日の初回の1時間前から、その日のすべての回のチケットを発売開始します。前売り券の発売は行いませんのでご了承下さい。
※プログラムは都合により変更されることがありますのでご了承下さい。
※開場は上映20分前とさせて頂きます。

会場：東京日仏学院　中庭･ギャラリー
会期：3月6日（土）～31日（水）オープン9:30～20:30

「今回ご紹介する写真とインスタレーションは投影や反映、静止画による時間と運動の記録、スクリーンに投影された一般的な動画の転用などに関わっており、どれもが私の主要な時期の仕事と探求を表現しています。その中でも「ハッピー・デイズ」シリーズは私の写真作品の中心となる作品です。また暗い部屋でヴィデオを投射するインスタレーションは後に《展示の映画》と称される作品群です。動いている鏡に写真投影する装置を使ったインスタレーション（「砕氷船の旅」）は、静止画と動画の中間地点が探求しています」（アラン・フレシェール）。

※3 3月6日（土）17時からオープニングパーティーを行い、それに引き続き、アラン・フレシェール監督作品『ジャン＝リュック・ゴダールとの会話の断片』（2時間5分）の上映とトークショーを行います。

会場：東京日仏学院　エスパス・イマージュ
日時：3月5日（金）18:30

「どのシネアストがそれぞれの映画の中で「雲」に役割を与えてきたか、ということに注目している映画史家、批評家は非常に稀である。絵画の世界では、雲は、一般的に‐顔と一緒に描かれ‐画家の力量の見せどころのひとつとなっていて、レオナルド・ダ・ヴィンチを始め、数多くのアーティストが、雲を表現する難しさをメモに残している。「空の装飾」、表面のない身体、レオナルド・ダ・ヴィンチの表現を借りれば、「逃げさるイメージ」であり、バシュラールによれば、風の本質、空気のよう想像力、（つまり）雲は、夢想とイマジネーションにとって特権的な媒体となっているのである」（ドミニク・パイーニ）。

講演会にて例に挙げられる作品：
『奇跡』カール・テオドール・ドライヤー／『雲から抵抗へ』ジャン＝マリー・ストローブ、ダニエル・ユイレ／『砂漠のシモン』ルイス・ブニュエル／『獣人』ジャン・ルノワール／『ブリスフリー・ユアーズ』アピチャッポン・ウィーラセタクン／『アパッチ砦』ジョン・フォード　他

ドミニク・パイーニの講演会に先駆け、ガス・ヴァン・サントの『ジェリー』を上映致します。

「このプログラムには、長編フィクション映画（「内側、外側」、「ゼロの動物園」）、現代アートに関するドキュメンタリー（「ジャン＝リュック・ゴダールとの会話の断片」や「クリスチャン・Bを求めて」）、美術館に関するドキュメンタリー（「平行する世界」）、あるいは初期映画に関するドキュメンタリー（「揺れ動く世界」）があります。フィクション映画だけでなくドキュメンタリーにもフィクションの次元は備わっています。そこでは、しばしば一人称で記されるナレーションによって、諸々の情報や私的な思い出、理論的な省察、そして想像力が混ぜ合わされるからです」（アラン・フレシェール）。

ル・フレノワ
1997年10月に創立されたル・フレノワは、視聴覚、メディアの領域における教育、研究、製作のための学校、センターである。大学院レベルのアート・スクール、展示スペース、映画館、メディアテーク、映画やメディア・アートの製作スタジオが一ヶ所に集まっていて、同時多発的に現代アートが創作、研究、展示･上演されている。いわば21世紀のバウハウス的な場所である。これまでに同学校に招かれた映画作家には、シャンタル・アケルマン、ダニエル・ユイレ、ジャン＝マリー・ストローブ、ロバート・クレーマー、ジャン＝リュック・ゴダール、ラウル・ルイス、ツァイ・ミンリャンらがいる。
ル・フレノワはまたアートの発信の場所でもあり、著名な映画作家たちの作品の特集、現代アートの展覧会、コンサートなども開催されている。
ル・フレノワホームページ

「若手のアーティストたち、つまりル・フレノワ・スタジオの学生達が制作したヴィデオ作品が、映画の映像の新たな柔軟性を鮮やかに描き出してくれます。そこで映画は、さまざまな映像機材や過去の媒体、また伝統的な説話の制約から解放されています。それぞれ非常に異なり、美学的な共通点も持たないとはいえ、これらの作品すべてがこの学校の独自性を示しています。」（アラン・フレシェール）。