鈴木卓爾『ジョギング渡り鳥』インタヴュー

鈴木卓爾：自主上映？

鈴木卓爾：そうなんですよ、一つはもう手売りの時代だよなぁっていう感触ですよね。それと自分自身が色々なオファーがあって映画を模索していく時に、作り方をどう揺さぶることがまだ出来るんだろうっていうことがやっぱりないと、黒沢（清）さんでもいいし、万田（邦敏）さんでもいいし、皆さんがやってる商業映画の作り方と同じことをやっていいのかっていうのをすごく考えちゃいます。

鈴木卓爾：そうですね、実は僕もずっと問題視していた部分なんだけれど、やっぱり髙橋（洋）さん、塩田（明彦）さん、万田さんでも、黒沢さんでもそうだけど同じことをもうやれないよねって、やっぱり若い人達は思うと思うんですよ。その人達に先生をやって頂いて映画習ってもやっぱり出てかなきゃいけないっていうか、同じことやってても敵うわけないっていうところにもう来てるんじゃないかなっていう、だから万田さんとかの方法論ってやっぱり正しいと思いますよ、映画のショットの強さとか、映画の時間の持続と緊張感とか。でも『ジョギング渡り鳥』は、それを壊してますから。やはり同じことをやってたらねぇ、という感じがどうしてもしてしまう、そこが微妙なところですね。

鈴木卓爾：そうですね、設定無理矢理っていうのは『アルファヴィル』から教わったなぁっていうのはありますけど。

鈴木卓爾：そうなんですよね、8mmで撮ってたのって、やっぱりNGとかOKに分けられない映像だったので。なんかそこにもう既にドキュメンタリー性みたいなことが映画の問題として大きかったのは事実なんですよね。一方でゴダールみたいな映画があって、まあよく分からなかったんですけど、ただ映像は非常に美しい、美しいというかはっとするものがあって美しいわけなんですよね、音の意表をつく組み合わせの時間の中に、言葉にならないものが溢れてるわけなんだけど、そういった表現が一方であって、もう一方で90年代のホラー映画ブームとか、髙橋さんの『リング』(98)とか、ああいうストーリーテラーとしての映画の面白味っていうのが一方でちゃんとあって、ずっとそこで悩み続けていましたよね、それは今も変わらないんです。

鈴木卓爾：改めて思うと、キャスティングを理由にして映画を作ってるっていうのがでかいんだと思うんですよね、別に彼らのPVを作ってるわけでは決してないんだけど、最後までにはお客さんに覚えられるように撮るみたいな（笑）、多分そこがでかい。

鈴木卓爾：そうです、最初は坊主だったんです、1月から11月になった時あんな伸びたんです、で、せっかくだからこれ現場で切ろうと、途中まで髪の毛ありで撮って、矢野君がやってる役は人間じゃないっていうのを証明したいと、人間じゃないところがあるっていうのをずっとアイデアが浮かばなかったんだけど、髪の毛でやりたいって言って、気を抜くと伸びてる。あの切り返しの途中で断髪式やってるんです、現場で。お前今髪伸びた？ううん伸びてない伸びてないっていう、それだけやるために髪の毛切らないでおいてねって言って。

鈴木卓爾：古内啓子さんですね。

鈴木卓爾：嬉しいです、この映画は実は出た人に、この映画を見た映画監督から出演オファーが来るっていうのが最終目標なんです。この映画に出てる人達はみんな役を募集してるので、そうなってくれるといいなと、みんなね。

鈴木卓爾：そうなんですよ、出演依頼はこちらへって、ジョギング渡り鳥gmail.com（joggingwataridori@gmail.com）にくだされば。そういう風にみんなになんかちゃんと未来があればいいなと思って。