OUTSIDE IN TOKYO：映画の21世紀をみつめて

映画は、冒頭からプロボクサーを目指したこともあるというミッキー・コーエンの腕っ節の強さと悪行三昧を直載に描き、それを伝えるボイスオーバーのナレーションに続く「善人は悪行を見ても見ぬフリをする。だが、俺はコーエンなど屁とも思わない。」という決め台詞と共に、声の主であるジョシュ・ブローリンが颯爽と登場するオープニングシークエンスから軽快なリズムで走り始める。コーエンの悪行に続いて描写される、ジョシュ・ブローリン演じるオマラの荒くれ刑事ぶりも、見事なまでに"暴力シーン"のオンパレードだが、そのケレン味たっぷりの描写に、不快感を感じることはない。

残虐性を保ちつつも適度にキャラクタライズされたショーン・ペンのミッキー・コーエンと相対するオマラを演じる、ジョシュ・ブローリンの存在感、身体の重量感、顔の造作と表情、全てが素晴らしい。第二次大戦でナチスドイツと戦い勝利を収めて帰国した戦争ヴェテランのオマラは、ロス市警の中でも孤高の荒くれものだったが、ニック・ノルティが演じるパーカー本部長から、晴れて"ギャングスター・スクワッド"結成の隠密指令を受け、チームを率いるようになると、水を得た魚のように輝きを増してゆく。この時期のLA市警には、"ギャングスター・スクワッド"の他にもハット・スクワッドやインテリジェンス・スクワッドなど、幾つもの特殊部隊が存在していたことが知られているが、軍の核実験にまつわる陰謀と対峙するLA市警ものの佳作『狼たちの街』(96)では、ハット・スクワッドのリーダーをニック・ノルティが演じていたことも想起される。

見事なリズムでアクションと勧善懲悪的物語を展開してゆく『L.A.ギャングストーリー』は、心理劇的リアリズムに多くの時間を割こうとはしないが、感情面において２つの伏線が張られている。ひとつは、この街で暮らしてゆく我が子の将来を案じてスクワッドに参加することになった電子工学の専門家コンウェル・キラー（ジョヴァンニ・リビシ）の家族の描写であり、もうひとつが、オマラの妻コニーの存在だ。コニーを演じるミレイユ・イーノスが素晴らしく、彼女がスクリーンに登場すると乾き切ったロスの街の湿度が上がる。怖いもの知らずで暴走する夫オマラと、彼との間に授かろうとしている生まれてくるはずのお腹の中の子どもを案じて、彼らの無事を願うコニーの気持ちが、この映画において観客の涙腺を刺激する唯一の普遍的エモーションであると言って良い。

コニーは、最初は、オマラの向こう見ずな行動に怒りを隠さないが、生まれてくる子どもの未来を考え、夫への信頼もあったのだろう、結局は、"ギャングスター・スクワッド"の人選を助けることになる。そして、コーエン一味と"ギャング・スクアッド"の戦いは、自らの家族をも巻き込んだ熾烈なものになっていく。しかし、ここで勃発する"暴力"は、基本的に対等な力関係において行使され、時として、その関係が対等（フェア）でない場合に生じた不均衡は、物語の時間の流れの中でいずれ回収されてゆく。その過不足のないストーリーテリングのフェアネスが、本作の "正義"を担保している。