OUTSIDE IN TOKYO：映画の21世紀をみつめて

上原輝樹

施設育ちの若者二人ケンタ（松田翔太）とジュン（高良健吾）が、工事現場でひたすら壁を壊す"はつり"工事に明け暮れる日常に嫌気が差し、イジメを受けていた職場の先輩（新井浩文）にリベンジをした挙げ句に、ケンタの兄（宮崎将）が服役している網走の刑務所を目指して旅をするロード・ムービー、とストーリーを簡単にまとめてしまっていいものかどうか迷ってしまう映画である、とまずは前置きをしつつ、、、。ギターの弦が切れて緊張感が漲る冒頭の素晴らしいオープニングシークエンスにも関わらず、この"施設育ち"の二人の人物造形があまりにも役者の存在感ばかりに頼っているように見えて、なかなか映画に入り込めなかったことをまずは告白しておかなければならない。

旅の途中で何人かの日本社会のアウトキャストたちが登場する。解体業を営む"闘犬の男"（小林薫）や知的障害者施設で働く"旧友"洋輔（柄本佑）、洋輔の片目を潰した母親（洞口依子）らと二人は出会うが、ここでも通り一遍の表面的なコミュニケーションが描かれるだけで、登場人物が立体的に描かれる事がない。その中で例外的に、洋輔の片目を潰した母親に対しては、ケンタが「バカやろう！」と並外れた怒声を発するのだが、所詮他人でしかないケンタに、そのような口を利かれなければならない倫理的正当性や感情的な必然性があるとは到底思えない、と内心でフラストレーションを増大させる間もなく、次の瞬間に、その怒声を浴びた洞口依子が、にやりと微笑むという奇怪なシーンに出会ってしまう。多くの納得しかねるディテールの中に、こうした形容し難い不思議な力に満ちた驚くべき瞬間がこの映画には存在している。大森監督は"観客"を安全な椅子にリラックして座らせるための映画だけは作るまい、と固く決意したかのような悪意すら画面に漲らせているのだから、一筋縄では行かない。

そして、もう一人、この映画を救った三人目の女性がいる。それは、エンディングのテーマ曲を歌う阿部芙蓉美。岡林信康が40年前に作ったこの曲を大友良英が秀逸なアレンジで現代に甦らせ、映画の最後の最後で"観客"に刃を突きつける。大森監督が最後の最後で解き放った"カタルシス"が、その歌詞の苛烈さとは裏腹に、監督が唯一見せた"優しさ"だったように思ったのは、ここで言及した"観客"とは、大森立嗣監督その人自身だったのではないかと思い至ったからだった。