OUTSIDE IN TOKYO：映画の21世紀をみつめて

上原輝樹

映画は、体力的に衰えを見せ始めた48歳の"アクション・スター"ジャン=クロード・ヴァン・ダムの、もはや息が続かない長回しのアクション・シーンから始まり、ピークを過ぎた"アクション・スター"が直面しているキツい状況を実況中継していく。ジョン・ウーをハリウッドに招き、アクション映画に革命を起こした張本人にも関わらず、今や巨匠になったジョン・ウーからは見向きもされない。そのスタイルが時代遅れでビデオストレート作品が続き、ギャラは急降下、復活を期した作品は主役をスティーブン・セガールに奪われてしまう。家庭も崩壊寸前で最愛の娘にも嫌われ、銀行口座は底をついている。そんな折も折、急用で訪れた銀行で強盗に巻き込まれてしまう。ハマりにハマるどん底ぶりが全くのフィクションとは思えないリアルなエピソードで彩られているのが見事。メクリ監督は、この脚本を、「時系列を前後させたり、同じシーンを別の人物の視点から描くといったタランティーノ的な手法や、モノクロの色使いや"失敗する銀行強盗"といった初期ガイ・リッチー的なテーマ」（※1）で小気味良く演出し、観客を物語に引き込むことに成功している。

もっとも、メクリの本領発揮は、その先にある。本作が最大限にオマージュを捧げる70年代のアメリカ映画『狼たちの午後』（シドニー・ルメット）の"劇場化する銀行強盗"の設定をそのまま拝借、しかも強盗の主犯の人物造形をジョン・カザールそっくりに仕立て上げている。『狼たちの午後』では、気弱でどこかお人好しな雰囲気を漂わせていたジョン・カザールだったが、本作の"そっくりさん"は似て非なる凶暴性を漂わせていて、"アクション・スター"ヴァン・ダムを全く"スター"扱いしようとしない。トリッキーなシチュエーションに放り込まれたヴァン・ダムの動揺が、虚実ないまぜな演出で描かれて行く。映画は、次第にノワール・フィルムの様相を呈していき、本人はもとより観客の顔からも"笑い"が奪われていく。追いつめられたヴァン・ダムは、ついに観客に向かって"魂の告白"をする。